Rigoletto (Côté Diffusion)

Durée 2h33. Rigoletto est un opéra italien en trois actes et quatre tableaux de Giuseppe Verdi, d'après la pièce de Victor Hugo "Le roi s'amuse". Il s'agit du 17e opéra du compositeur, formant avec Le Trouvère (1853) et La Traviata (1853), la « trilogie populaire » de Verdi. Centré sur le personnage dramatique et original d'un bouffon de cour, Rigoletto fit initialement l'objet de la censure de l'empire austro-hongrois.

La Scala de Milan. 1 prologue et 3 actes dont 1 entracte de 20 minutes. Pour le Simon Boccanegra de Placido Domingo – ou la reconversion d'un immense ténor en baryton de premier ordre, pour le Fiesco royal de Ferrucio Furlanetto, pour l'Amelia de la soprano allemande d'origine grecque Anja Harteros, sans nul doute la seule voix capable aujourd'hui de rivaliser avec la Netrebko, pour la direction de Daniel Barenboim – et pour une des oeuvres majeures de Verdi. Au 16ème siècle, Gênes est déchirée par les luttes entre patriciens et plébéiens. Le marin Simon Boccanegra et son amante Maria font les frais de ces querelles intestines. Le père de Maria n’est autre que le doge de la ville, le patricien Fiesco. Lorsqu’il apprend que sa fille a donné un enfant à Simon, il l’enferme. A l’approche des élections, Simon se laisse convaincre de se présenter, voyant là son unique chance d’obtenir la main de Maria. Il ignore encore que celle-ci vient de mourir...

The Metropolitan Opera. Opera en quatre actes. Aïda, esclave éthiopienne, vit à la cour de Ramsès III, servant sa fille Amneris. Toutes les deux sont amoureuses du général égyptien Rhadamès, épris d'Aïda. Au retour d'une campagne militaire contre les Éthiopien, il ramène comme prisonnier le père de celle-ci, le roi éthiopien Amonastro. Pour le remercier, Pharaon lui offre sa fille en mariage. Amonastro obligera le général à trahir le pharaon. Le complot sera découvert et les deux amants mourront ensemble.

La Scala de Milan. Opéra en trois actes. La courtisane Violetta donne une fête chez elle. On lui présente le jeune Alfredo qui lui avoue son amour et la presse d’y répondre. Elle hésite et finalement part vivre avec lui à la campagne. Mais le père d’Alfredo la retrouve, lui fait un odieux chantage familial et, malgré la maladie qu’elle lui révèle et la vérité de son amour, la force à quitter Alfredo. Revenue à la vie mondaine, elle croise Alfredo qui, ignorant ce qui s’est passé, l’insulte publiquement. Mais la maladie terrasse bientôt Violetta et la réduit à la solitude et à la misère. Quand, alerté par son père qui lui a enfin avoué le sacrifice de la jeune femme, Alfredo accourt jusqu’à elle, il est trop tard : elle meurt dans ses bras.

Pour la puissance lyrique et la richesse dramatique de cette oeuvre centrale dans la production de Verdi, pour le caractère fatal de la passion comme rarement mis en oeuvre, pour la Leonora de Violetta Urmana, l'Alvaro de Marcelo Alvarez ou le Fra Melitone de Nicola Alaimo, pour la mise en scène très attendue de Jean-Claude Auvray, pour la direction elle aussi très attendue de Philippe Jordan confronté à son premier Verdi parisien – et pour la fièvre du direct. Séville, au milieu du XVIIIème siècle. L'histoire d’amour entre Leonora di Vargas et Don Alvaro tourne au tragique lorsque ce dernier tue accidentellement le père de la jeune fille, le marquis de Calatrava. Craignant la vengeance de son frère, Carlo, Leonora se réfugie au couvent de Hornachuelos, alors qu'Alvaro s'engage dans l'armée espagnole en Italie, au Sud de Rome. Il y sauve la vie d’un adjudant qui n’est autre que Carlo, mais ils ne se reconnaissent pas tout de suite. Blessé plus tard lors des combats, Alvaro récupère, mais une fois la vérité révélée, le duel entre les deux hommes est évité de peu. Alvaro, retourne en Espagne. Cinq ans plus tard, Carlo retrouve son ennemi devenu homme d’église à l’ermitage de Hornachuelos. Cette fois, Alvaro se défend et blesse mortellement Carlo, ne pouvant cependant empêcher ce dernier de poignarder sa propre soeur.